Mit ihrem Werk versetzt uns die österreichische Künstlerin Martha Jungwirth in die farbintensive Natur der indonesischen Insel Bali. 1993 reiste Jungwirth vermittelt durch Freunde erstmals dorthin. Wenig später, im März 1995 folgte ein zweiter, längerer Aufenthalt. Während ihrer Reisen hielt sie die dort erlebten Eindrücke in einer Serie von Aquarellen fest. Das 1993 geschaffene Werk besticht durch seinen spontanen Gestus und einer lebhaften Farbauswahl, die von Rot‑, Blau- und Gelbtönen dominiert wird. In den Mittelpunkt des Blattes setzt die Künstlerin eine dichte Komposition aus verschiedenfarbigen Flächen. Der dichte Auftrag der Aquarellfarbe lässt den Pinselduktus deutlich hervortreten und bildet einen reizvollen Kontrast zu den wässriglasierenden Partien am unteren Blattrand.

Seit den 1970er-Jahren ist das Reisen ein wesentlicher Bestandteil in Martha Jungwirths kreativem Arbeitsprozess. Sie selbst nennt diese Episoden ihre ​„Malfluchten“. Darin sieht sie einen Ausbruch aus dem geregelten Alltag, den sie produktiv für ihr Kunstschaffen nutzt und der gleichzeitig eine immersive Form der Recherche darstellt. Während ihrer Reisen nach Bali malte Jungwirth direkt in der Natur und begab sich damit in die kunstgeschichtliche Tradition der Freilichtmalerei.

Das künstlerische Arbeiten außerhalb des Ateliers erfreute sich ab dem 19. Jahrhundert großer Beliebtheit und fand im Stil des Impressionismus einen Höhepunkt. Im Fokus stand dabei
das Einfangen einer vor Ort erlebten Stimmung in der Natur, welche im unmittelbaren Moment auf den Malgrund übertragen werden konnte. Auch Jungwirth geht es weniger um die Darstellung einer äußeren Realität. Vielmehr dienen der Künstlerin die in ihr ausgelösten Empfindungen als Anstoß für ihre Bildfindung und die Farbe als elementarer Träger von Emotion. Dennoch reißt der Bezug zur Wirklichkeit nie gänzlich ab: Das im Bildtitel genannte Boot lässt sich durch die malerisch angedeuteten Segel und Masten immer noch erahnen. Jungwirth schreibt über ihre Bali-Aquarelle:

„Es ist die Intensität der Wahrnehmung, die
Bilderflut, das Rätselhafte der Rituale, die
gesteigerte, angespannte Empfindsamkeit
im tropischen Fremdsein. Der Augenblick
gerinnt zu farbiger Substanz, zu flüssigem
Fleckengefüge. Unmittelbar, verknappt,
konzentriert dort vor dem Motiv im glücklichen
Augenblick nicht wiederholbar.“
Als Malgrund der Serie dienten der Künstlerin
beschriebene Kassabuchseiten einer alten
Brauerei, die sie als Geschenk von einem Freund
erhielt. Vertikale und horizontale Linien strukturieren
das bräunliche Papier, auf dem einzelne
Wörter in filigraner Handschrift zu finden sind.
Jungwirth stellt die Seite auf den Kopf, wodurch
ihre Lesbarkeit erschwert wird. Dies betont den
visuellen Aspekt des Blattes, sodass der Inhalt
der Buchseite hinter das Bildmotiv zurücktritt.
Jungwirth schätzt die Arbeit mit alten Papieren
und lässt sich von ihnen im malerischen Prozess
inspirieren. Das strukturierte Kassabuchblatt mit
seinen Spalten, Zeilen und Zahlen steht dabei in
direktem Kontrast zu den impulsiv-gestischen
Pinselspuren, die die Künstlerin dem strengen
Liniengefüge entgegensetzt.

Technik
Während Martha Jungwirth in ihrem Wiener
Atelier
bevorzugt mit Ölfarbe arbeitet, wendet
sie sich während ihrer Reisen immer wieder dem
Aquarell zu. Diese Technik ermöglicht ein schnelles
und spontanes Arbeiten auf Papier, lässt jedoch
auch keine Korrekturen zu. In Kombination
mit Jungwirths gestisch-impulsivem Farbauftrag
führt dies zu einer besonders unmittelbaren
Bildwirkung. Das jeweilige Mischverhältnis von
Pigment und Wasser gibt der Künstlerin großen
gestalterischen Freiraum: von einem leicht pastosen
und damit farbintensiven Auftrag bis hin zu
einer wässrigen Lasur kann eine vielfältige Farbwirkung
erzielt werden.
Provenienz
Das Werk wurde 1996 von der Galerie Contact in
Wien durch die Neue Galerie – der Vorgängerinstitution
des Lentos Kunstmuseum – erworben.