Mit ihrem Werk ver­setzt uns die öster­rei­chi­sche Künst­le­rin Mar­tha Jung­wirth in die farb­in­ten­si­ve Natur der indo­ne­si­schen Insel Bali. 1993 reis­te Jung­wirth ver­mit­telt durch Freun­de erst­mals dort­hin. Wenig spä­ter, im März 1995 folg­te ein zwei­ter, län­ge­rer Auf­ent­halt. Wäh­rend ihrer Rei­sen hielt sie die dort erleb­ten Ein­drü­cke in einer Serie von Aqua­rel­len fest. Das 1993 geschaf­fe­ne Werk besticht durch sei­nen spon­ta­nen Ges­tus und einer leb­haf­ten Farb­aus­wahl, die von Rot‑, Blau- und Gelb­tö­nen domi­niert wird. In den Mit­tel­punkt des Blat­tes setzt die Künst­le­rin eine dich­te Kom­po­si­ti­on aus ver­schie­den­far­bi­gen Flä­chen. Der dich­te Auf­trag der Aqua­rell­far­be lässt den Pin­sel­duk­tus deut­lich her­vor­tre­ten und bil­det einen reiz­vol­len Kon­trast zu den wäss­rig­la­sie­ren­den Par­tien am unte­ren Blatt­rand.

Seit den 1970er-Jah­ren ist das Rei­sen ein wesent­li­cher Bestand­teil in Mar­tha Jung­wirths krea­ti­vem Arbeits­pro­zess. Sie selbst nennt die­se Epi­so­den ihre ​„Mal­fluch­ten“. Dar­in sieht sie einen Aus­bruch aus dem gere­gel­ten All­tag, den sie pro­duk­tiv für ihr Kunst­schaf­fen nutzt und der gleich­zei­tig eine immersi­ve Form der Recher­che dar­stellt. Wäh­rend ihrer Rei­sen nach Bali mal­te Jung­wirth direkt in der Natur und begab sich damit in die kunst­ge­schicht­li­che Tra­di­ti­on der Frei­licht­ma­le­rei.

Das künst­le­ri­sche Arbei­ten außer­halb des Ate­liers erfreu­te sich ab dem 19. Jahr­hun­dert gro­ßer Beliebt­heit und fand im Stil des Impres­sio­nis­mus einen Höhe­punkt. Im Fokus stand dabei
das Ein­fan­gen einer vor Ort erleb­ten Stim­mung in der Natur, wel­che im unmit­tel­ba­ren Moment auf den Mal­grund über­tra­gen wer­den konn­te. Auch Jung­wirth geht es weni­ger um die Dar­stel­lung einer äuße­ren Rea­li­tät. Viel­mehr die­nen der Künst­le­rin die in ihr aus­ge­lös­ten Emp­fin­dun­gen als Anstoß für ihre Bild­fin­dung und die Far­be als ele­men­ta­rer Trä­ger von Emo­ti­on. Den­noch reißt der Bezug zur Wirk­lich­keit nie gänz­lich ab: Das im Bild­ti­tel genann­te Boot lässt sich durch die male­risch ange­deu­te­ten Segel und Mas­ten immer noch erah­nen. Jung­wirth schreibt über ihre Bali-Aquarelle:

„Es ist die Inten­si­tät der Wahr­neh­mung, die Bil­der­flut, das Rät­sel­haf­te der Ritua­le, die gestei­ger­te, ange­spann­te Emp­find­sam­keit im tro­pi­schen Fremd­sein. Der Augen­blick gerinnt zu far­bi­ger Sub­stanz, zu flüs­si­gem Fle­cken­ge­fü­ge. Unmit­tel­bar, ver­knappt, kon­zen­triert dort vor dem Motiv im glück­li­chen Augen­blick nicht wie­der­hol­bar.“¹

Als Mal­grund der Serie dien­ten der Künst­le­rin beschrie­be­ne Kas­sa­buch­sei­ten einer alten Braue­rei, die sie als Geschenk von einem Freund erhielt. Ver­ti­ka­le und hori­zon­ta­le Lini­en struk­tu­rie­ren das bräun­li­che Papier, auf dem ein­zel­ne Wör­ter in fili­gra­ner Hand­schrift zu fin­den sind. Jung­wirth stellt die Sei­te auf den Kopf, wodurch ihre Les­bar­keit erschwert wird. Dies betont den visu­el­len Aspekt des Blat­tes, sodass der Inhalt der Buch­sei­te hin­ter das Bild­mo­tiv zurück­tritt. Jung­wirth schätzt die Arbeit mit alten Papie­ren und lässt sich von ihnen im male­ri­schen Pro­zess inspi­rie­ren. Das struk­tu­rier­te Kas­sa­buch­blatt mit sei­nen Spal­ten, Zei­len und Zah­len steht dabei in direk­tem Kon­trast zu den impul­siv-ges­ti­schen Pin­sel­spu­ren, die die Künst­le­rin dem stren­gen Lini­en­ge­fü­ge entgegensetzt.

Tech­nik

Wäh­rend Mar­tha Jung­wirth in ihrem Wie­ner Ate­lier bevor­zugt mit Ölfar­be arbei­tet, wen­det sie sich wäh­rend ihrer Rei­sen immer wie­der dem Aqua­rell zu. Die­se Tech­nik ermög­licht ein schnel­les und spon­ta­nes Arbei­ten auf Papier, lässt jedoch auch kei­ne Kor­rek­tu­ren zu. In Kom­bi­na­ti­on mit Jung­wirths ges­tisch-impul­si­vem Farb­auf­trag führt dies zu einer beson­ders unmit­tel­ba­ren Bild­wir­kung. Das jewei­li­ge Misch­ver­hält­nis von Pig­ment und Was­ser gibt der Künst­le­rin gro­ßen gestal­te­ri­schen Frei­raum: von einem leicht pas­to­sen und damit farb­in­ten­si­ven Auf­trag bis hin zu einer wäss­ri­gen Lasur kann eine viel­fäl­ti­ge Farb­wir­kung erzielt werden.

Bio­gra­fie

Mar­tha Jung­wirth zählt zu den inter­na­tio­nal bedeu­tends­ten Künstler:innen Öster­reichs. In ihrem zwi­schen Abs­trak­ti­on und Gegen­ständ­lich­keit pen­deln­dem Gesamt­werk erkun­det sie seit den 1960er-Jah­ren die kolo­ris­ti­schen Mög­lich­kei­ten der Aqua­rell- und Ölma­le­rei.
Die Künst­le­rin wur­de 1940 in Wien gebo­ren und stu­dier­te bei Carl Unger an der Uni­ver­si­tät für ange­wand­te Kunst. 1968 nahm sie als ein­zi­ge Frau gemein­sam mit Franz Rin­gel, Peter Pon­gratz, Wolf­gang Her­zig, Robert Zep­pel-Sperl und Kurt Kocher­scheidt an der weg­wei­sen­den Aus­stel­lung Wirk­lich­kei­ten teil. Die­se vom Kunst­his­to­ri­ker Otto Breicha orga­ni­sier­te Schau in der Wie­ner Seces­si­on ver­sam­mel­te Posi­tio­nen, die einen Kon­tra­punkt zu den vor­herr­schen­den Sti­len der infor­mel­len Male­rei und des Phan­tas­ti­schen Sur­rea­lis­mus setz­ten. 1977 wur­den Jung­wirths Wer­ke bei der Docu­men­ta 6 in Kas­sel aus­ge­stellt.
In den letz­ten Jah­ren folg­ten gro­ße Ein­zel­aus­stel­lun­gen, wie im Gug­gen­heim-Muse­um Bil­bao (2024), der Kunst­hal­le Düs­sel­dorf (2022) oder der Alber­ti­na Wien (2018). Für ihr Werk wur­de Mar­tha Jung­wirth u. a. mit dem Otto-Mau­er-Preis (1966), dem Oskar-Kokosch­ka-Preis (2018) und dem Gro­ßen öster­rei­chi­schen Staats­preis (2021) ausgezeichnet.

Pro­ve­ni­enz

Das Werk wur­de 1996 von der Gale­rie Cont­act in Wien durch die Neue Gale­rie – der Vor­gän­ger­insti­tu­ti­on des Lentos Kunst­mu­se­um – erworben.

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