Edgar Jené gilt als eine der Grün­dungs­per­sön­lich­kei­ten der Wie­ner Schu­le des Fan­tas­ti­schen Rea­lis­mus, deren Haupt­ver­tre­ter Arik Brau­er, Ernst Fuchs, Rudolf Haus­ner, Wolf­gang Hut­ter und Anton Lehm­den sind. 1948 orga­ni­sier­te der Saar­brü­cker Maler Jené gemein­sam mit Paul Celan und Arnulf Neu­wirth die ers­te Sur­rea­lis­mus-Aus­stel­lung in Wien. Jené ging 1950 nach Paris, um dort einen Haupt­ver­tre­ter des Sur­rea­lis­mus ken­nen­zu­ler­nen – André Bre­ton. 1938, im Jahr der Ent­ste­hung die­ser Gou­ache, leb­te Jené in Wien und hei­ra­te­te zum zwei­ten Mal. Der Künst­ler hat­te sich bereits eine gedie­ge­ne Aus­bil­dung zum Maler und Gra­fi­ker erworben. 

Schon neun Jah­re zuvor begann Jené, sich mit dem Gedan­ken­gut der Sur­rea­lis­ten und des Psy­cho­ana­ly­ti­kers Freud aus­ein­an­der­zu­set­zen. Ziel des Sur­rea­lis­mus war die Wie­der­her­stel­lung der ursprüng­li­chen Ganz­heit des Men­schen durch die Befrei­ung des Geis­tes aus inne­ren und äuße­ren Zwän­gen. Impul­se hier­für kamen von der eng­li­schen und deut­schen Roman­tik, dem Sym­bo­lis­mus und dem Dada­is­mus sowie von den Theo­rien des ​„Unbe­wuss­ten“ der Psy­cho­ana­ly­ti­ker Sig­mund Freud und C. G. Jung. Zugang zur Welt des Halb‑, Vor- und Unbe­wuss­ten, zur Wahr­heit von Traum, Wahn­sinn, Hal­lu­zi­na­ti­on, zum Irra­tio­na­len und Absur­den such­te man im sys­te­ma­ti­schen Selbst­ex­pe­ri­ment, das Ein­bli­cke in die ​„wirk­li­che“ Funk­ti­ons­wei­se des Den­kens (unter Aus­schal­tung jeder ver­nunft­mä­ßi­gen Kon­trol­le sowie von ästhe­ti­schen und mora­li­schen Beden­ken) gewäh­ren soll­te.¹ Kon­tur­li­ni­en cha­rak­te­ri­sie­ren in der vor­lie­gen­den Gou­ache­zeich­nung pri­mär die männ­li­che Figur, die sich sonst kaum vom gleich­far­bi­gen Hin­ter­grund abzu­he­ben vermag. 

Fle­cken und Farb­spu­ren des Hin­ter­grun­des wer­den auch inner­halb der Kon­tur­li­ni­en der Figur wahr­nehm­bar. Das Gesicht wird nur durch ein spar­sam ange­deu­te­tes Auge cha­rak­te­ri­siert. Die Arme des Man­nes sind eng an den Kör­per gelegt. Er scheint eher zu lie­gen als zu ste­hen, obwohl er senk­recht im Bild auf­ragt. Durch eine leich­te Kör­per­nei­gung drückt die Hal­tung des Man­nes Fra­gi­li­tät und eine Labi­li­tät des Stan­des aus. Blass und wäch­sern wie eine Mumie wirkt die Figur. Etwa in Herz­nä­he ragt eine schmet­ter­lings­ähn­li­che Form schräg empor. Sie scheint sich vor den Mann zu schie­ben: Wird sie ihn ver­de­cken oder ihn viel­leicht mit sich nach oben zie­hen? Die unbe­ti­tel­te Zeich­nung wur­de alla pri­ma auf Büt­ten­pa­pier auf­ge­bracht, das heißt, das Papier wur­de vor­her nicht grun­diert. Jené ver­wen­de­te für sei­ne Dar­stel­lung eines männ­li­chen Aktes hand­ge­schöpf­tes Papier, das nor­ma­ler­wei­se für Druck­gra­fi­ken ein­ge­setzt wird und eine star­ke Tex­tur auf­weist. Die Reduk­ti­on der Figur auf Kon­tur­li­ni­en und spar­sa­me far­bi­ge Akzen­te (nur da und dort kann man etwas Gelb und Rot, Blau und Braungrau ent­de­cken) lässt vie­les offen.

Etwas Traum­haf­tes und selt­sam Ver­geis­tig­tes liegt in der Dar­stel­lung. Was bedeu­tet nur das schmet­ter­lings­ar­ti­ge Gebil­de? Ist es die See­le des ent­mensch­lich­ten Wesens? Könn­te es etwas sein, das man nur in Träu­men sehen kann? Die oben erwähn­te 1948 orga­ni­sier­te ers­te Sur­rea­lis­ten-Aus­stel­lung fand in der Wie­ner Gale­rie Rochowan­sky statt. Auch der befreun­de­te Dich­ter Paul Celan war an der Eröff­nung betei­ligt. Jené berich­tet: ​„Celan half uns eif­rig, schrieb für das Falt­blatt der Ein­la­dung ​‚Eine Lan­ze für den Sur­rea­lis­mus‘ und steu­er­te sogar ein von ihm signier­tes ​‚Werk‘ bei. Es bestand in einem losen schwar­zen Vor­hang, dar­un­ter ein lee­rer Rah­men. Er war ein wenig stolz auf sei­nen Ein­fall: das Nichts hin­ter dem dunk­len Vor­hang, den auf­zu­he­ben die Erwar­tung stets bereit ist.“² Am Eröff­nungs­abend las man Gedich­te von André Bre­ton und ande­ren sur­rea­lis­ti­schen Dich­tern. Jené: ​„Zum Abschluß las Celan die sei­nen. Es war ein Erfolg der Neu­gier­de. Dar­über hin­aus konn­ten die Wie­ner mit der Aus­stel­lung nichts anfan­gen, nann­ten sie ​‚das Gru­sel­ka­bi­nett‘. Schließ­lich hat­ten sie in der äußerst labi­len Nach­kriegs­at­mo­sphä­re ande­re Sor­gen als die um avant­gar­dis­ti­sche Kunst. Die Zahl der Inter­es­sier­ten, die sich mit dem Gebo­te­nen ernst­haft aus­ein­an­der­setz­ten, blieb gering.“³

Wie­ner Schu­le des Phan­tas­ti­schen Realismus

Der Begriff der Wie­ner Schu­le des Phan­tas­ti­schen Rea­lis­mus stammt vom Kri­ti­ker Johann Muschik, zuvor hat­te man meist von den Wie­ner Sur­rea­lis­ten gespro­chen. Jenés Rol­le inner­halb die­ser Grup­pe war es, hier ​„als Anwalt der Ideen Bre­tons“⁴ zu wir­ken. Albert Paris Güters­loh wirk­te als Leh­rer von Arik Brau­er, Ernst Fuchs, Wolf­gang Hut­ter und Anton Lehm­den an der Wie­ner Aka­de­mie. Als Prä­si­dent des Wie­ner Art Clubs sorg­te er für Aus­stel­lungs­mög­lich­kei­ten sei­ner Zöglinge.

Kenn­zeich­nend für die Wie­ner Schu­le des Phan­tas­ti­schen Rea­lis­mus ist es – bei einer Beherr­schung der alt­meis­ter­li­chen Mal­tech­nik –, Unbe­wuss­tes, Irra­tio­na­les in das Kunst­werk ein­flie­ßen zu las­sen und ​„Sig­mund Freuds The­ra­pie­ge­dan­ken sei­ner Psy­cho­ana­ly­se über die von Dali pro­pa­gier­te ​‚para­no­isch-kri­ti­sche Metho­de‘ tri­um­phie­ren zu las­sen“⁵. Paul Celan ging in der Fol­ge nach Paris. Und auch Edgar Jené ver­ließ Wien zwei Jah­re nach der legen­dä­ren Aus­stel­lung. ​„Die Male­rei […] ist an kei­ne Sprach­gren­ze gebun­den. Infol­ge­des­sen war für mich der Orts­wech­sel pro­blem­lo­ser als für ihn“³, kom­men­tier­te Jené sei­ne und Cel­ans Über­sied­lung nach Paris. Mit Der Traum vom Trau­me schrieb Paul Celan 1948 einen Text zu Edgar Jenés Male­rei. Eine dar­aus stam­men­de Pas­sa­ge zu Jenés Gemäl­de Der Sohn des Nord­lichts sei im Fol­gen­den kurz zitiert: ​„Das Nord­licht aber hat jetzt einen Sohn, und Edgar Jené war der ers­te, der ihn sah. […] Daß er [der Sohn] es ist, auf den gewar­tet wird, erkennt man in sei­nen Augen: sie haben gese­hen, was alle gese­hen haben und mehr.“⁶

⁷Jenés Gra­fik weckt Asso­zia­tio­nen. Sie stellt nicht alles expli­zit dar, was man dar­in sehen kann. Bereits 1935 muss­te Jené auf­grund der poli­ti­schen Ent­wick­lung in Deutsch­land nach Öster­reich flüch­ten. Als Maler und Zeich­ner setz­te er sich mit dem Zeit­ge­sche­hen künst­le­risch aus­ein­an­der. Sei­ne unbe­ti­tel­te Gou­ache­zeich­nung lässt etwas von dem bevor­ste­hen­den Leid, her­vor­ge­ru­fen durch den Zwei­ten Welt­krieg, erah­nen. Der mit Jené befreun­de­te Phi­lo­soph und Phi­lo­lo­ge Jules Vuillemin drück­te das Numi­no­se, ratio­nal nicht Erklär­ba­re des Schaf­fens­pro­zes­ses in fol­gen­den Wor­ten aus: ​„Bei Jené ist […] der Weg der Skiz­ze über den Ent­wurf zur Voll­endung nicht eine Rei­he von Fort­schrit­ten in der Genau­ig­keit der Dar­stel­lung. Er führt vom lite­ra­ri­schen Ein­fall zum Ein­grei­fen des Ein­falls durch den Traum. Genau­so muss der Dich­ter einen ihn frap­pie­ren­den Sin­nes­aus­druck zuerst ver­ges­sen, um sei­ne Bedeu­tung ohne Hast in den Tie­fen der nächt­li­chen Visi­on wie­der­zu­fin­den. Die zwei­te, end­gül­ti­ge ist ein der dunk­len Klar­heit vor der Spra­che und vor der Über­le­gung wie­der­ge­ge­be­ner Text.“⁸

Unse­re Dar­stel­lung ist ein zu Papier gebrach­tes Traum­seg­ment. Sie spart das Grau­en zwar visu­ell aus, aber die Asso­zia­tio­nen und Ahnun­gen, die sich den­noch ein­stel­len, sind trotz all der gebo­te­nen Poe­sie nicht min­der beunruhigend.

Gou­ache

(von ita­lie­nisch guaz­zo = ​„Lache“) ​„ist ein was­ser­lös­li­ches Farb­mit­tel. Sie besteht aus grö­ber ver­mah­le­nen Pig­men­ten unter Zusatz von Krei­de. Als Bin­de­mit­tel wird Gum­mi ara­bicum ver­wen­det. Sie kann sowohl für decken­de als auch für lasie­ren­de Mal­tech­ni­ken ver­wen­det wer­den. Damit ver­eint sie die Vor­zü­ge der Aqua­rell­far­be (lasie­rend) und die der Ölfar­be (pas­tos). Die Gou­ache kann in dün­nen oder dicke­ren Schich­ten ver­malt wer­den und auch alla pri­ma (ohne Unter­ma­lung oder Lasur). Wei­ße Bild­tei­le kön­nen durch­aus deckend gestal­tet wer­den und müs­sen nicht wie bei der Aqua­rell­ma­le­rei aus­ge­spart wer­den. […] Bedeu­ten­de Ver­tre­ter der moder­ne­ren Gou­ache-Male­rei sind Hen­ri Matis­se, Marc Chagall, Paul Wun­der­lich oder Otto Mül­ler.“⁹

Bio­gra­fie

1904:

gebo­ren am 4. März in Saarbrücken

1922 – 1924:

Stu­di­um an der Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te in München

1924 – 1925:

Fort­set­zung des Stu­di­ums an der Éco­le natio­na­le des Beaux-Arts in Paris, an der Aca­dé­mie Juli­an und an der Aca­dé­mie de la Gran­de Chau­miè­re in Paris

1928 und 1929:

Aus­stel­lun­gen im Pari­ser Salon des Indépendants

1928:

Rück­kehr nach Saarbrücken

1930:

Auf­ent­halt in Rom

1935:

Emi­gra­ti­on auf­grund der poli­ti­schen Ent­wick­lung nach Wien

1936 und 1937:

Aus­stel­lun­gen im Wie­ner Hagen­bund 1938: Hei­rat mit der Kin­der­buch­au­torin Eri­ca Lillegg

1949:

Aus­stel­lung im Wie­ner Art Club

1950:

Rück­kehr nach Paris. Enge Kon­tak­te zu den Sur­rea­lis­ten. Orga­ni­sa­ti­on meh­re­rer Ausstellungen

1951:

Aus­stel­lung im Saar­land­mu­se­um, Saarbrücken

1954 – 1960:

meh­re­re Aus­stel­lun­gen in der Gale­rie Furs­ten­berg, Paris

1964:

Aus­stel­lung im Saar­land­mu­se­um, Saarbrücken

1965:

Über­sied­lung nach Demeu­lai­ne in La Cha­pel­le St. André (Bur­gund), wo er bis zu sei­nem Tode lebt

1974:

Aus­stel­lung im Saar­land­mu­se­um, Saarbrücken

1984:

stirbt am 15. Juni in sei­ner Wahl­hei­mat La Cha­pel­le St. André

Pro­ve­ni­enz

Die Gou­ache­zeich­nung wur­de im Jahr 2000 in einer Gra­zer Gale­rie erworben.

Ver­wen­de­te Literatur

Wie­land Schmied (Hg.), Geschich­te der bil­den­den Kunst in Öster­reich, Bd. VI: 20. Jahr­hun­dert, Mün­chen 2002. 

Georg‑W. Költzsch, Schön ist nur das Wun­der­ba­re. Leben, Wer­ke, Begeg­nun­gen des Malers Edgar Jené, hg. v. der Moder­nen Gale­rie des Saar­land-Muse­ums in der Stif­tung Saar­län­di­scher Kul­tur­be­sitz, Saar­brü­cken 1984.