Ein tan­zen­des Paar – die Frau wen­det uns den Rücken zu, wäh­rend wir ihren Tanz­part­ner gera­de noch von der Sei­te wahr­neh­men kön­nen. Ein Herr ist soeben dabei, sei­nen Sitz­platz zu ver­las­sen. Wird er den nächs­ten Tanz mit der schwung­vol­len Dans­eu­se bestreiten? 

Die Tan­zen­den bil­den den dezen­tra­len Fokus der Zeich­nung. Sie sind Teil einer bipo­la­ren Kom­po­si­ti­on, deren zwei­ter Part der Mann im Bild­hin­ter­grund bil­det. Alle drei Figu­ren sind an der Kom­po­si­ti­ons­li­nie einer von links oben nach rechts unten abfal­len­den Dia­go­na­le ange­ord­net. Das unglei­che Kräf­te­ver­hält­nis, wonach eine ein­zel­ne Figur einem Figu­ren­paar gegen­über­ge­stellt ist, erhöht die Span­nung im Bild. Die dezen­tra­le Anord­nung der Tan­zen­den stei­gert den Ein­druck des Moment­haf­ten, des kur­zen fest­ge­hal­te­nen Augenblicks.

Die Lini­en sind kraft­voll, kan­tig, rasch aufs Papier gesetzt.¹ Bin­nen­zeich­nun­gen sind kaum vor­han­den. In viru­len­tem Strich aus­ge­führ­te, keil­ar­ti­ge Lini­en­gefü­ge fin­den sich an allen drei Figu­ren und ver­span­nen somit Bild­vor­der- und ‑hin­ter­grund. Die par­al­lel geführ­ten, sich gegen­sei­tig ver­stär­ken­den Stri­ch­la­gen brin­gen die krei­sen­de Bewe­gung des tan­zen­den Paa­res beson­ders gut zum Aus­druck. Die Räum­lich­keit wird ledig­lich durch ein paar Stri­che ange­deu­tet. Der Grad der Aus­füh­rung der Zeich­nung ent­spricht daher sum­ma sum­ma­rum dem Cha­rak­ter einer Skiz­ze. Für Kirch­ner waren die­se nicht in jedem Fall als Vor­stu­di­en für Gemäl­de gedacht. Die Skiz­ze hat­te für ihn viel­mehr den Stel­len­wert einer ​„allgemeine[n] Stu­die und Inspi­ra­ti­ons­quel­le.“² Kirch­ner beton­te mehr­mals, er müs­se ​„zeich­nen bis zur Rase­rei.“³ In sei­nen Zeich­nun­gen ging es nicht um das ​„genaue, aka­de­misch-prä­zi­se Abzeich­nen nach der Natur, son­dern um das schnel­le Erfas­sen der Kom­po­si­ti­on ohne Ein­zel­hei­ten“⁴. Der Künst­ler gelang­te dadurch zu einem redu­zier­ten Zei­chen­stil, der – ent­spre­chend den Anre­gun­gen aus dem Dresd­ner Völ­ker­kun­de­mu­se­um – die Kunst zu einer neu­en Ursprüng­lich­keit zurück­füh­ren soll­te. 1910 hat­te Kirch­ner ​„die ers­te Stu­fe sei­ner Meis­ter­schaft erreicht,“⁵ weist die Lei­te­rin des Ber­li­ner Brü­cke-Muse­ums und Exper­tin für die Künst­ler der Künst­ler­ver­ei­ni­gung Die Brü­cke, Mag­da­le­na M. Möl­ler hin. Möl­ler: ​„Das skiz­zen­haf­te Impro­vi­sie­ren führt Kirch­ner unmit­tel­bar zur Erfin­dung von Bild­zei­chen, von sum­ma­ri­schen Strich­ge­bil­den, wie er ins­ge­samt zu immer schrof­fe­ren For­men vor­stößt, so daß er von sei­nem wei­chen Stil zum har­ten Stil gelangt.“⁶ Die kan­ti­gen Lini­en, die unser Skiz­zen­blatt kenn­zeich­nen, sind bei­spiel­haft für den har­ten Stil und deu­ten somit auf ein Ent­ste­hungs­jahr ab 1910 hin.

Das gra­fi­sche Blatt ent­stammt einem Skiz­zen­buch Kirch­ners, das sich heu­te zu gro­ßen Tei­len in den Staat­li­chen Muse­en in Kas­sel befin­det.⁷ Die abge­run­de­ten Ecken und der erkenn­ba­re Rot­schnitt sind ein ein­deu­ti­ges Indiz dafür. Die­ses Skiz­zen­buch gehör­te der Schwei­ze­rin Lise Gujer (1897 – 1967), die meh­re­re Tep­pi­che nach Moti­ven Kirch­ners anfer­tig­te.⁸ Gujer besaß meh­re­re Skiz­zen­bü­cher Kirch­ners. Man­che erwarb sie direkt von Kirch­ner, ande­re erhielt sie nach dem Tode von Kirch­ners Lebens­ge­fähr­tin Erna Schil­ling im Jahr 1945. Das für die Lentos-Zeich­nung rele­van­te Skiz­zen­buch bestand aus meh­re­ren Dop­pel­blät­tern, die mit zwei Metall­klam­mern zusam­men­ge­hef­tet waren. Wie Grö­ßen­ver­glei­che erken­nen las­sen, wur­de unse­re Zeich­nung aus dem Skiz­zen­buch her­aus­ge­schnit­ten und ver­mut­lich dadurch von ande­ren Dar­stel­lun­gen abge­trennt. So ist es auch zu erklä­ren, dass der Kopf des Man­nes im Bild­hin­ter­grund etwas zu knapp an den obe­ren Bild­rand gerückt scheint. Er scheint den Rah­men bei­na­he zu spren­gen. Das Skiz­zen­buch ent­stand in meh­re­ren zeit­li­chen Teil­ab­schnit­ten zwi­schen 1910/11, 1916/17 und 1920.⁹ Ent­spre­chend der inhalt­li­chen Vor­ga­be, des cha­rak­te­ris­ti­schen Duk­tus sowie der Aus­füh­rung in Blei­stift dürf­te sich unse­re Zeich­nung im um 1910/11 aus­ge­führ­ten Teil befun­den haben. Die­ser zeigt auf ande­ren Blät­tern eben­falls mit Blei­stift gezeich­ne­te Tän­ze­rin­nen. Wie die Kunst­his­to­ri­ke­rin und jet­zi­ge Direk­to­rin des Kunst­fo­rums Ost­deut­sche Gale­rie Regens­burg Agnes Tie­ze erläu­tert, dürf­te die beson­ders küh­ne Lini­en­füh­rung der Skiz­zen­blät­ter den moder­nen Aus­drucks- und Varie­té­tanz des frü­hen 20. Jahr­hun­derts wie­der­ge­ben.⁶

Nach sei­ner Über­sied­lung nach Ber­lin im Jahr 1911 inter­es­sier­te sich Ernst Lud­wig Kirch­ner für The­men der Groß­stadt. So ent­stan­den unter ande­rem Zeich­nun­gen mit Stadt­an­sich­ten und Stra­ßen­zü­gen. Varie­té und Zir­kus erwei­ter­ten das For­men­re­per­toire des Künst­lers. Die Skiz­ze im Besitz des Lentos ver­sprüht das Flair der Spree­me­tro­po­le. Die Mode ist mon­dän und etwas fri­vol. Die Zeit ist schnell­le­big gewor­den. Auf Amü­se­ment und Dis­trac­tion wird gro­ßen Wert gelegt, als woll­te man die ent­beh­rungs­rei­che Zeit der her­an­na­hen­de Welt­krie­ge schon im Vor­feld kompensieren.

Im Kata­log der Docu­men­ta III bezeich­net Wer­ner Haft­mann Ernst Lud­wig Kirch­ner als den ​„größ­ten Zeich­ner des deut­schen Expres­sio­nis­mus.“¹⁰ Dies bekräf­tigt Mag­da­le­na M. Moel­ler, wenn sie fest­stellt: ​„Kein ande­rer Künst­ler sei­ner Zeit hat so inten­siv gezeich­net wie Ernst Lud­wig Kirch­ner. Von kei­nem wird Kirch­ner an Erfin­dungs­reich­tum, For­men­viel­falt und Aus­drucks­kraft über­trof­fen.“¹¹

Bio­gra­fie

1880:

wird Ernst Lud­wig Kirch­ner in Aschaf­fen­burg geboren

1901 – 1904:

Archi­tek­tur­stu­di­um in Dres­den. Freund­schaft mit Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff

1905:

7. Juni: Grün­dung der Künst­ler­ge­mein­schaft Die Brü­cke

1906:

Begeg­nung mit Emil Nolde

1909:

mit Otto Pech­stein, Erich Heckel und dem Modell Frän­zi Fehr­mann an den Moritz­bur­ger Teichen

1910:

lernt Otto Mül­ler kennen

1911:

Umzug nach Ber­lin. Nach 4 Aus­stel­lun­gen der Brü­cke in der Neu­en Sezes­si­on in der Gale­rie Macht in Ber­lin in den Jah­ren 1910 und 1911 folg­te die ent­schei­den­de Aus­stel­lung im April 1912 in der Gale­rie Gur­litt mit Bil­dern von Ernst Lud­wig Kirch­ner, Karl Schmidt-Rottluff und Otto Mueller

1912:

Begeg­nung mit Edvard Munch

1913:

Auf­lö­sung der Brü­cke

1915:

Rekrut. Mili­tär­zeit. Nach Zusam­men­bruch und Ent­las­sung Sanatoriumsaufenthalt

1916:

Wand­ma­le­rei im Brun­nen­raum des Sana­to­ri­ums in Königs­stein am Taunus

1917:

Rei­se nach Davos. Van de Vel­de ver­mit­telt ihm einen Sana­to­ri­um­s­auf­ent­halt in Kreuzlingen

1918:

lernt Nele van de Vel­de ken­nen und bezieht das Haus In den Lär­chen in Frauenkirch

1918 – 1938:

Auf­ent­halt in Davos

1919:

Beginn der Arbeit am Davo­ser Tagebuch

1920:

Nele van de Vel­de arbei­tet mit Kirchner

1921:

die Tän­ze­rin Nina Hart ist im Som­mer sein Modell

1926:

Deutsch­lands­rei­se, besucht Frän­zi Fehr­mann in Dresden

1927:

Auf­trag für Wand­ma­le­rei­en im Muse­um Folk­wang in Dresden

1931:

Mit­glied der Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te Berlin

1932:

Besuch des Arz­tes und Schrift­stel­lers Alfred Döblin bei Kirchner

1933:

Aus­stel­lung in der Kunst­hal­le Bern

1934:

lernt Oskar Schlem­mer und Paul Klee kennen

1936:

Reli­ef für das Schul­haus in Frauenkirch

1937:

639 Wer­ke Kirch­ners wer­den von den Nazis als ent­ar­tet beschlag­nahmt.

1938:

15 Juni: Frei­tod Kirchners

Pro­ve­ni­enz

Die Zeich­nung stammt ursprüng­lich aus dem Nach­lass Lise Gujer. Sie wur­de im Juni 1985 von einer Bon­ner Gale­rie erworben.

Ver­wen­de­te Literatur

Ernst Lud­wig Kirch­ner. Doku­men­te. Fotos, Schrif­ten, Brie­fe, gesam­melt und aus­ge­wählt von Karl­heinz Gab­ler. Aus­stel­lungs­ka­ta­log des Muse­ums der Stadt Aschaf­fen­burg. Aschaf­fen­burg 1980

„In Momen­ten größ­ten Rau­sches“. Ernst Lud­wig Kirch­ner. Zeich­nun­gen, Druck­gra­phik. Der Bestand der Gra­phi­schen Samm­lung der Staat­li­chen Muse­en Kas­sel (= Kata­lo­ge der Staat­li­chen Muse­en Kas­sel, Bd. 27). Kas­sel 2002

Moel­ler Mag­da­le­na M.: Ernst Lud­wig Kirch­ner. Zeich­nun­gen und Aqua­rel­le. Aus­stel­lungs­ka­ta­log des Brü­cke Muse­ums Ber­lin u.a. Mün­chen 1993