Die Deck­far­ben­zeich­nung zeigt fünf Figu­ren, die sich anein­an­der fest­hal­ten. Jede dar­ge­stell­te Figur wur­de eigens beschrif­tet. Ein Musi­kan­ten­paar mit Dudel­sack und Har­fe führt den Zug an. Sei­ne Klei­dung wirkt derb und ärm­lich. Ein kräf­tig gebau­ter jun­ger Mann und sei­ne Mut­ter, die eine Ket­te mit Kreuz­an­hän­ger und einen Stock trägt, fol­gen. Ein blin­der Mönch in ärmel­lo­ser Kut­te reiht sich hin­ten an. Der skiz­zen­haf­te Cha­rak­ter der Zeich­nung erklärt sich aus dem Feh­len jeg­li­cher Hintergrundgestaltung.

Wie auf der Rück­sei­te des Blat­tes ver­merkt, han­delt es sich bei der Zeich­nung um eine Kos­tüm­stu­die für das his­to­ri­sche Revo­lu­ti­ons­dra­ma Flo­ri­an Gey­er. Die Tra­gö­die des Bau­ern­krie­ges. Das Dra­ma ent­stand nach einem Werk von Ger­hart Haupt­mann und wur­de 1896 am Deut­schen Thea­ter in Ber­lin unter der Regie von Max Rein­hardt urauf­ge­führt. Max Rein­hardt brach­te Flo­ri­an Gey­er erst wie­der 1933 im Wie­ner Burg­thea­ter zur Auf­füh­rung. Her­bert Plober­ger lie­fer­te für die­se Insze­nie­rung die Kostüme.

Die his­to­ri­sche Figur Flo­ri­an Gey­er war ein frän­ki­scher Reichs­rit­ter und Trup­pen­füh­rer im Dienst des Her­zogs in Preu­ßen. Er über­nahm im Bau­ern­krieg 1525 die Füh­rung der Tau­ber­bau­ern und unter­stütz­te die Orga­ni­sa­ti­on des Bau­ern­hee­res. Sein Ziel war eine Reichs­re­form mit einer Besei­ti­gung der geist­li­chen und ade­li­gen Vor­rech­te. Die mora­li­sche Grund­la­ge bil­de­te Luthers Leh­re. Flo­ri­an Gey­er wur­de nach der Nie­der­la­ge der Bau­ern bei Ingol­stadt im Gram­schat­zer Wald bei Würz­burg von zwei Knech­ten sei­nes Schwa­gers Wil­helm von Grum­bach aus­ge­raubt und ersto­chen. Der hel­den­haf­te Rit­ter galt bereits in Fried­rich Engels Werk Der deut­sche Bau­ern­krieg von 1870 als Vor­kämp­fer des Pro­le­ta­ri­ats. Die Natio­nal­so­zia­lis­ten benann­ten die 8. SS-Kaval­le­rie­di­vi­si­on der Waf­fen-SS nach ihm. Auch in der Namens­ge­bung des Grenz­re­gi­ments 3 der DDR fand die Figur des Bau­ern­an­füh­rers ihren Niederschlag.

Her­bert Plober­ger befass­te sich zunächst mit Male­rei und gilt als öster­rei­chi­scher Ver­tre­ter der Neu­en Sach­lich­keit. Er wand­te sich ab den spä­ten 1920er-Jah­ren immer mehr den The­men Büh­nen­bild und Kos­tüm­ent­wurf zu. Plober­ger berei­te­te die Aus­stat­tung für die Faust-Auf­füh­rung bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len 1933 unter der Regie von Max Rein­hardt. Er gestal­te­te dafür das büh­nen­ge­rech­te Modell der Faust-Stadt in der Fel­sen­reit­schu­le und die gesam­ten Kos­tü­me.¹

Als Plober­ger die Ent­wür­fe zu Flo­ri­an Gey­er anfer­tig­te, hat­te der kunst­sin­ni­ge Maler ver­mut­lich Pie­ter Brue­gels d. Ä. Blin­den­sturz (Museo di Capo­di­mon­te, Nea­pel) vor Augen. Das berühm­te Gemäl­de ent­stand 1568, also ein paar Jahr­zehn­te nach dem Bau­ern­krieg in Deutschland.

Wäh­rend Brue­gels Figu­ren eine Dia­go­na­le von links oben nach rechts unten bil­den, zie­hen Plober­gers Prot­ago­nis­ten in gera­der Linie von rechts nach links. Ange­führt vom Dudel­sack­blä­ser mit dem krum­men Bein drän­gen die Dar­stel­ler aus dem Bild hin­aus. Zu den Klän­gen der Musik schie­ben sie sich nach vorn und sind soeben dabei, den Bild­raum zu ver­las­sen. Die cha­rak­te­ris­ti­sche Arm­hal­tung, das Sich-anein­an­der-Fest­hal­ten sowie die geschlos­se­nen Augen der Prot­ago­nis­ten auf Plober­gers Blatt wer­den erst durch die Ver­ge­gen­wär­ti­gung von Brue­gels Blin­den­sturz ver­ständ­lich. Plober­gers Inspi­ra­ti­ons­su­che bei die­sem Werk ver­weist bereits auf den unheil­vol­len Aus­gang des Dra­mas Flo­ri­an Geyer.

Das frän­ki­sche Bau­ern­heer hat­te letzt­end­lich kei­ne Chan­ce. Sein Anfüh­rer Flo­ri­an Gey­er ver­zich­te­te frei­wil­lig auf ein Leben in Luxus und stand für den Kampf der Schwä­che­ren ein, was er teu­er mit sei­nem Leben bezah­len muss­te. Die Wahl des Stücks für das Wie­ner Burg­thea­ter lässt den beson­de­ren Zeit­geist der 1930er-Jah­re erah­nen. Mit Hit­lers Reichs­kanz­ler­schaft begann am 30. Janu­ar 1933 der Weg in die natio­nal­so­zia­lis­ti­sche Diktatur.

Bio­gra­fie

1902:

am 6. April in Wels als Sohn des Leder­fa­bri­kan­ten Wil­helm Otto Plober­ger und des­sen Frau Marie geboren

1915:

Ein­tritt in das Staats­gym­na­si­um Linz

1920:

Matu­ra

1920 – 1925:

Stu­di­um an der Kunst­ge­wer­be­schu­le Wien bei den Pro­fes­so­ren Adolf Böhm, Franz Cizek und Vik­tor Schufin­sky. Die Kunst­ge­wer­be­schu­le blieb ohne beson­de­ren Ein­fluss auf sei­nen Stil der Neu­en Sach­lich­keit. Sie war eher eine rein aka­de­mi­sche Ausbildung

1921:

bezieht sein ers­tes Ate­lier in Wien

1925:

gestal­tet wäh­rend eines Stu­di­en­auf­ent­hal­tes in Paris deko­ra­ti­ve Male­rei­en für Pavil­lons der Weltausstellung

1926:

ers­te Aus­stel­lung in der Gale­rie Würth­le in Wien

1927:

Arbeit als Büh­nen­bild­ner am Coli­se­um Theat­re in Lon­don, wo Ten­den­zen zur Kunst der Neu­en Sach­lich­keit durch­drin­gen. Über­sied­lung nach Ber­lin. Betei­li­gung an der Aus­stel­lung Die neue Sach­lich­keit in der Gale­rie Neu­mann-Nie­ren­dorf und an der Herbst­aus­stel­lung der Aka­de­mie der Küns­te. Plober­ger über­nimmt Auf­trä­ge für Por­träts und Gebrauchs­gra­fi­ken und assis­tiert dem Kos­tüm- und Büh­nen­bild­ner Ernst Stern bei Film­pro­duk­tio­nen und an den Reinhardtbühnen

1929:

Teil­nah­me an der Aus­stel­lung Neu­ro­man­tik und neue Sach­lich­keit in Ober­ös­ter­reich im Lin­zer Landesmuseum

1933:

der Archi­tekt Cle­mens Holz­meis­ter holt Plober­ger an die Wie­ner Staats­büh­nen und zu den Salz­bur­ger Fest­spie­len. Kos­tüm­aus­stat­tung zu Goe­thes Faust für die Salz­bur­ger Festspiele

1933 – 1934:

Büh­nen­bild­ner für die Film­ge­sell­schaf­ten Ufa, Ter­ra, Tobis und Prag-Film. Plober­ger ent­wirft Kos­tü­me für Hans Albers, Lil Dago­ver, Johan­nes Hee­sters, Paul Hör­bi­ger, Bri­git­te Hor­ney, Bern­hard Minet­ti, Mari­ka Rökk oder Ade­le Sandrock

1939 – 1945:

Plober­ger arbei­tet an ca. zwan­zig Fil­men mit, u. a. Opern­ball (1939) mit Paul Hör­bi­ger und Hans Moser, Das Herz der Köni­gin (1940) mit Zarah Lean­der und Will Quad­flieg oder Kora Ter­ry (1940) mit Mari­ka Rökk

1940:

hei­ra­tet Isa­bel­la Hartl aus Wels, die sich durch ihre Mit­ar­beit an Leni Rie­fen­stahls Opern­ver­fil­mung Tief­land bald einen Namen als Film­ar­chi­tek­tin macht

1943:

durch einen Flie­ger­an­griff wird Plober­gers Ate­lier in Ber­lin-Gru­ne­wald zer­stört. Der Groß­teil sei­ner Wer­ke wird durch einen Brand vernichtet

1944/45:

Bil­der über das zer­stör­te Ber­lin ent­ste­hen. Nach dem Kriegs­en­de ist Plober­ger am Lan­des­thea­ter Linz, in Ham­burg und Mün­chen als Büh­nen­bild­ner tätig

1946:

geht nach Wien, um am Thea­ter an der Josef­stadt zu wirken

1948:

über­sie­delt nach Hamburg

1950:

über­sie­delt nach Mün­chen. Der Schwer­punkt sei­ner Tätig­keit liegt in den 1950er-Jah­ren beim deut­schen Kino­film, spä­ter beim deut­schen Fernsehen

1959:

Arbeit bei den Salz­bur­ger Festspielen

1960 – 1962:

Arbeit am Wie­ner Burgtheater

1977:

erliegt am 22. Jän­ner in Mün­chen einem Lungenleiden

2002:

Her­bert Plober­ger. Zum 100. Geburts­tag. Male­rei – Gra­phik, Aus­stel­lung im Nordico Muse­um der Stadt Linz

Pro­ve­ni­enz

Die Gra­fik wur­de 1966 aus Wie­ner Pri­vat­be­sitz erworben.

Ver­wen­de­te Literatur

Her­bert Plober­ger zum 100. Geburts­tag. Male­rei – Gra­phik, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Lebens­spu­ren Muse­um der Sie­gel und Stem­pel, Wels, Nordico Muse­um der Stadt Linz, Linz 2002.

Bir­git Kirch­mayr (Hg.), Kul­tur­haupt­stadt des Füh­rers. Kunst und Natio­nal­so­zia­lis­mus in Linz und Ober­ös­ter­reich, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Schloss­mu­se­um Linz, Wei­tra 2008.