Schirm­pi­ni­en und Aga­ven füh­ren uns in die Cam­pa­gna Roma­na, die hüge­li­ge Umge­bung Roms zwi­schen dem Tyr­rhe­ni­schen Meer und dem Apen­nin. Die süd­li­chen Pflan­zen rah­men das Gesche­hen und gren­zen es gegen die wei­te Ebe­ne ab, aus der die bewal­de­ten Hügel der Alba­ner Ber­ge auf­ra­gen. Die Son­ne steht bereits sehr tief, sodass ein mäch­ti­ger Schlag­schat­ten auf den san­di­gen Boden vor der Oste­ria gefal­len ist. Letz­te Licht­strah­len drin­gen durch die Rit­zen der Balus­tra­de, auf der sich eine jun­ge Ita­lie­ne­rin abstützt. Vor der Oste­ria spielt sich eine beweg­te Sze­ne ab. Zwei berit­te­ne Vieh­hir­ten trei­ben ihre Stie­re vor­über. Rasch bringt sich eine Frau mit einem Klein­kind im Arm in Sicher­heit. Ein dun­kel geklei­de­ter Mann tritt, wohl um die Frau­en zu schüt­zen, mit bra­vou­rö­ser Ges­te den Rei­tern ent­ge­gen. Die­se wie­der­um kon­zen­trie­ren sich ganz auf die Stie­re und suchen sie an den Men­schen vorbeizumanövrieren.

Die klein­for­ma­ti­ge Arbeit (Maße: 26,5 x 41 cm) ist ein Aqua­rell. Als Schü­ler des deut­schen Malers Carl Wer­ner, der in Vene­dig ein Meis­ter­ate­lier für Aqua­rell­ma­le­rei betrieb, ver­tief­te Anton Roma­ko (1832 – 1889) bereits in den 1850er-Jah­ren sei­ne Kennt­nis­se die­ser Tech­nik. In Vene­dig lös­te sich der jun­ge Künst­ler auch von der Tra­di­ti­on der His­to­ri­en­ma­le­rei, in der als Gegen­stand eines Kunst­werks nur ein gro­ßes The­ma aus der Geschich­te oder Mytho­lo­gie akzep­tiert wur­de. Das all­täg­li­che Leben der klei­nen Leu­te lie­fer­te ihm beson­ders in sei­ner römi­schen Zeit ab 1856 unzäh­li­ge Moti­ve: Vieh­trei­ber der Cam­pa­gna, wie in unse­rem Bild, Frau­en mit Getrei­de­gar­ben und Obst­kör­ben, Bau­ern vor einem Madon­nen­bild, Schaf­hir­ten mit ihren Hun­den sowie Sze­nen aus dem Leben der Bri­gan­ten. Gen­re­bil­der die­ser Art bil­de­ten die Grund­la­ge für Roma­kos Erfolg in Rom. Sie ent­spra­chen der roman­ti­sie­ren­den Mode der dama­li­gen Zeit und waren bei den Tou­ris­ten sehr beliebt. In Rom war Roma­ko als gefei­er­ter Por­trät­ma­ler Mit­tel­punkt der deutsch-öster­rei­chi­schen Künst­ler­ko­lo­nie, zu der u. a. Lou­is Gur­litt, Juli­us Ziel­ke, Franz The­len, Karl Lin­de­mann-From­mel, Max Hau­s­child und Ernst Wil­lers zählten.

Er resi­dier­te im Palaz­zo Pac­ca an der Piaz­za Cam­pi­tel­li und hat­te zusätz­lich eine Woh­nung außer­halb der Stadt in der Via Por­ta Pinciana.Das Früh­werk Roma­kos ist von Natur­be­ob­ach­tung und Natur­schil­de­rung des bie­der­mei­er­li­chen Rea­lis­mus ¹ geprägt. Sei­ne in Rom ent­stan­de­nen Gen­re­bil­der wer­den in der Fach­welt sehr ambi­va­lent beur­teilt. Der bedeu­ten­de öster­rei­chi­sche Kunst­his­to­ri­ker Fritz Novot­ny (1903 – 1983) zum Bei­spiel kri­ti­sier­te Roma­kos Figu­ren als ​„thea­ter­haft unecht“, die Sze­nen ​„im Erzäh­le­ri­schen laut und auf­dring­lich“ und die Licht­füh­rung ​„derb“ ². Er räum­te aller­dings ein, Roma­ko sei in der Aqua­rell­ma­le­rei ​„häu­fi­ger zu unge­trüb­ten Gestal­tungs­er­geb­nis­sen gekom­men“³.

Dies trifft wohl auch für Vor einer Oste­ria in der Cam­pa­gna zu. Das Gemäl­de mit dem glei­chen Namen, für das Roma­ko die­se Stu­die anfer­tig­te, ging im Zwei­ten Welt­krieg ver­lo­ren; erhal­ten blieb nur eine Abbil­dung in einer Zeit­schrift aus dem Jahr 1942. Das klei­ne Aqua­rell aus dem Lentos ist somit ein wich­ti­ges Indiz für das ver­schwun­de­ne Gemäl­de. Die­ses war, wie die Abbil­dung zeigt, wesent­lich figu­ren­rei­cher. Statt der Vieh­trei­ber mit ihren Stie­ren gab es Kut­schen, dis­ku­tie­ren­de Män­ner und tan­zen­de Frau­en. Gemein­sam sind den bei­den Wer­ken ein­zel­ne Figu­ren sowie die süd­li­che Vege­ta­ti­on. Im Ver­gleich zum Gemäl­de wirkt das Aqua­rell weni­ger insze­niert, natür­li­cher. Roma­ko kon­zen­trier­te sich ganz auf die Dar­stel­lung der Licht- und Schat­ten­ef­fek­te des Abend­lichts. Die Aqua­rell­stu­die steht dem Rea­lis­mus und der Frei­luft­ma­le­rei wesent­lich näher als der dama­li­gen Land­schafts­ma­le­rei in Öster­reich.⁴ Ins­be­son­de­re in Flo­renz for­mier­te sich ab 1855 die Maler­grup­pe der Mac­chi­aio­li, die sich für die Dar­stel­lung von ein­fa­chen arbei­ten­den Men­schen in der frei­en Natur interessierte.

Mit dem roman­ti­schen Unter­ton einer abend­li­chen Stim­mung in der arka­di­schen Land­schaft der römi­schen Cam­pa­gna darf das klei­ne Aqua­rell als weg­wei­send für den in Öster­reich etwa 10 Jah­re spä­ter ein­set­zen­den Stim­mungs­im­pres­sio­nis­mus bezeich­net werden.

Frei­luft­ma­le­rei

Die Frei­luft­ma­le­rei nahm in der Schu­le von Bar­bi­zon ihren Aus­gang. Das Dorf Bar­bi­zon liegt am West­rand des Wal­des von Fon­taine­bleau. Dort tra­fen sich Maler wie Thé­o­do­re Rous­se­au, Camil­le Corot, Jean-Fran­çois Mil­let und Charles-Fran­çois Dau­bi­gny, um unter frei­em Him­mel zu malen. Kenn­zeich­nend für die Schu­le von Bar­bi­zon sind klein­for­ma­ti­ge Land­schafts­bil­der, die einen stim­mungs­vol­len Natur­aus­schnitt zeigen.

Mac­chi­aio­li

In Ita­li­en bil­de­te sich etwa um 1855 eine Maler­grup­pe, die sich vom Aka­de­mis­mus ver­ab­schie­de­te. Zu die­ser tos­ka­ni­schen Maler­grup­pe zähl­ten Tele­ma­co Signo­ri­ni, Gio­van­ni Fat­to­ri, Adria­no Cecio­ni, Sil­ves­tro Lega und Giu­sep­pe Abba­ti. Sie mal­ten zwar im Ate­lier, ihre Bil­der erweck­ten aber den Ein­druck von Frei­licht­ma­le­rei. Die tos­ka­ni­schen Maler wur­den als Mac­chi­aio­li (Fle­cken­ma­ler) ver­spot­tet. Ihre Gemäl­de mit ein­fa­chen arbei­ten­den Men­schen und star­ken Hell-Dun­kel-Kon­tras­ten rei­hen sich in die ita­lie­ni­sche Male­rei des Rea­lis­mus ein.

Aqua­rell

Male­rei mit Was­ser­far­ben auf saug­fä­hi­gem Papier. Im Unter­schied zur Gou­ache­ma­le­rei wird ohne Deck­weiß und vom Hel­len ins Dunk­le gemalt. Ein wei­ßer Farb­ton wird somit nur durch Aus­spa­ren des Mal­grun­des erreicht.

Bio­gra­fie

Anton Roma­ko wur­de am 20. Okto­ber 1832 in Atz­gers­dorf, süd­lich von Wien als Kind von Josef Georg Lep­per und Eli­sa­beth Maria Anna Roma­ko, der Haus­häl­te­rin Lep­pers, gebo­ren. Er wur­de an der Wie­ner Aka­de­mie der bil­den­den Küns­te geschult und kam dort auch mit dem rebel­li­schen Fer­di­nand Georg Wald­mül­ler in Kon­takt, der ihn für nicht beson­ders talen­tiert hielt. In der Revo­lu­ti­on von 1848 schloss sich Roma­ko der Aka­de­mi­schen Legi­on als Tam­bour an; wäh­rend der Bela­ge­rung von Wien im Okto­ber war er kurz Mit­glied der Mobil­gar­de. 1849 arbei­te­te er im Ate­lier von Wil­helm von Kaul­bach in München.

1850 Rück­kehr nach Wien, wo er Carl Rahls Pri­vat­schu­le besuch­te. Als begab­tes­ter sei­ner Schü­ler führ­te er für Rahl eine Rei­he von Ent­wurfs­zeich­nun­gen für Wand­ma­le­rei­en im Wie­ner Arse­nal aus. Nach einem Zer­würf­nis ging Roma­ko 1854 nach Vene­dig, wo er im Ate­lier des deut­schen Malers Carl Wer­ner arbei­te­te. 1856 führ­te ihn eine Rei­se nach Spa­ni­en. 1857 über­sie­del­te der Künst­ler nach Rom, wo er die nächs­ten zwei Jahr­zehn­te blieb. Zu sei­nen gro­ßen Gön­nern und För­de­rern in der römi­schen Zeit zähl­ten König Lud­wig I. von Bay­ern und Fer­di­nand Graf Trautt­manns­dorf, der öster­rei­chi­sche Gesand­te im Vati­kan. 1862 Hei­rat mit Sophie Köbel, der Toch­ter eines deut­schen Archi­tek­ten und einer Röme­rin. Franz Liszt war unter den Hoch­zeits­gäs­ten. 1867 besucht er die Welt­aus­stel­lung in Paris; 1873 hielt er sich als Gast eines sei­ner rei­chen För­de­rer, Hen­ry Fran­cis Makins, in Eng­land auf. 1875 ver­ließ ihn sei­ne Frau und zog nach Kon­stan­ti­no­pel. 1876 kehr­te Roma­ko nach Wien zurück, wo er aller­dings nicht recht Fuß fas­sen konn­te. In Wien herrsch­te Hans Makart. Roma­kos Bil­der zeig­ten im Gegen­satz zu Makarts neu­ba­ro­cker Sin­nen­lust eine expres­si­ve und stark von sei­ner Per­sön­lich­keit gepräg­te Grund­hal­tung, mit der er das Wie­ner Publi­kum über­for­der­te ⁵.

Anläss­lich eines Auf­ent­halts in Gas­tein mal­te er ein Land­schafts­mo­tiv in wech­seln­den Wet­ter- und Licht­si­tua­tio­nen. Wie Ger­bert Frodl, Wie­ner Kunst­his­to­ri­ker und ehe­ma­li­ger Lei­ter des Bel­ve­de­re bemerkt, war Roma­ko damals, künst­le­risch gese­hen, ​„auf der Höhe sei­ner Zeit“⁶ . Doch die zeit­ge­nös­si­schen Kunst­kri­ti­ker konn­ten dies nicht erken­nen. Schon gar nicht konn­ten sie erah­nen, wel­chen gro­ßen Ein­fluss das Werk Anton Roma­kos auf den öster­rei­chi­schen Expres­sio­nis­mus und auf das Schaf­fen Oskar Kokosch­kas haben wür­de. 1882 ern­te­te sein His­to­ri­en­bild Tegett­hoff in der See­schlacht bei Lis­sa, das in der Inter­na­tio­na­len Kunst­aus­stel­lung im Wie­ner Künst­ler­haus prä­sen­tiert wur­de, ver­nich­ten­de Rezen­sio­nen. Roma­ko leb­te in der Fol­ge in Genf, Paris und Rom.

Nach Makarts Tod im Okto­ber 1884 über­sie­del­te der Künst­ler end­gül­tig nach Wien. Die fol­gen­den Jah­re waren von Armut und Rast­lo­sig­keit gekenn­zeich­net. Roma­ko nahm erfolg­los an einem Wett­be­werb für die Fres­ko­aus­stat­tung des Wie­ner Rat­hau­ses teil. Ledig­lich die Fami­lie Graf Kuef­stein ver­sorg­te den ver­arm­ten Künst­ler von Zeit zu Zeit mit Auf­trä­gen. 1887 begin­gen die bei­den jüngs­ten Töch­ter Roma­kos, Mat­hil­de und Mary, Selbst­mord. Anton Roma­ko selbst starb völ­lig ver­armt am 8. März 1889 in Wien. 1905 fand die ers­te Kol­lek­tiv­aus­stel­lung in Wien statt. Durch sie wur­den die ers­ten Samm­ler wie­der auf Anton Roma­ko auf­merk­sam, der zu die­sem Zeit­punkt schon fast ver­ges­sen war.

Pro­ve­ni­enz

Das Aqua­rell wur­de 1950 von Wolf­gang Gur­litt erworben.

Ver­wen­de­te Literatur

Ger­bert Frodl (Hg.), Der Außen­sei­ter Anton Roma­ko 1832 – 1889. Ein Maler der Wie­ner Ring­stra­ßen­zeit, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Obe­res Bel­ve­de­re Wien, Wien 1992.

Geschich­te der bil­den­den Kunst in Öster­reich, Bd. 5: 19. Jahr­hun­dert, hg. v. Ger­bert Frodl, Mün­chen, Ber­lin, Lon­don, New York 2002.

Kunst dem Volk. Monats­schrift für bil­den­de und dar­stel­len­de Kunst, Archi­tek­tur und Kunst­hand­werk, hg. v. Hein­rich Hoff­mann, Wien, 13. Jg., Fol­ge 7, Juli 1942.

Cor­ne­lia Rei­ter, Anton Roma­ko. Pio­nier und Außen­sei­ter der Male­rei des 19. Jahr­hun­derts. Mono­gra­fie mit Werk­ver­zeich­nis, hg. v. Agnes Hus­s­lein-Arco, Wei­tra 2010.

Fritz Novot­ny, Der Maler Anton Roma­ko. 1832 – 1889, Wien, Mün­chen 1954.