Wer ist die Dame, die sich uns mit inter­es­sier­tem Blick zuwen­det? Sie leb­te in Wien, als sich alles um Jugend­stil und Seces­sio­nis­mus dreh­te. Der berühm­te Gus­tav Klimt hielt ihr Ant­litz mit ein paar Stri­chen fest.

„Peint­re à femmes“ – Gus­tav Klimt als ​„Leib- und Hof­ma­ler eines neu­en, moder­nen Frau­en­ty­pus, wie er zur glei­chen Zeit in Wien in man­chen Wer­ken von Arthur Schnitz­ler beschrie­ben und in vie­len Sit­zun­gen von Sig­mund Freud ana­ly­siert wur­de: die groß­bür­ger­li­che Dame (meist jüdi­scher Pro­ve­ni­enz) der Jahr­hun­dert­wen­de, hyper­sen­si­bel, welt­klug und ner­vös, spät­bür­ger­lich im Raf­fi­ne­ment, noch bür­ger­lich im Beach­ten von Tabus, aber voll von ​‚emo­tio­na­len Ener­gien, Hef­tig­kei­ten, die nicht mehr zu stil­len wären, wenn sie ein­mal in Brand gerie­ten […]‘.“¹

Fritza Ried­ler wur­de am 9. Sep­tem­ber 1860 als Frie­de­ri­ke Lan­ger in Ber­lin gebo­ren. Gemein­sam mit ihren Geschwis­tern Paul, Emi­lie und Alfons besaß sie spä­ter in der Wie­ner Hahn­gas­se 14 ein Haus². Paul war Maschi­nen­bau­in­ge­nieur und Kon­struk­teur, Alfons wur­de Staats­an­walt. Wel­chen Betä­ti­gun­gen Fritza und ihre Schwes­ter Emi­lie nach­gin­gen, ist nicht bekannt.

Der 1850 gebo­re­ne Alo­is Ried­ler, Fritz­as Ehe­mann, war ein hoch­de­ko­rier­ter³ Maschi­nen­bau­in­ge­nieur. Der gebür­ti­ge Gra­zer mach­te sich als Kon­struk­teur und Refor­mer des Maschi­nen­bau­stu­di­ums einen Namen. 1888 wur­de er an die Tech­ni­sche Hoch­schu­le Ber­lin-Char­lot­ten­burg beru­fen. Hier lehr­te und forsch­te er bis zu sei­ner Eme­ri­tie­rung im Jahr 1921 und grün­de­te das ers­te Maschi­nen­la­bo­ra­to­ri­um⁴ der Welt. Bemü­hun­gen von öffent­li­cher und pri­va­ter Hand, Alo­is Ried­ler als Pro­fes­sor nach Wien zu holen, schei­ter­ten, was in der Aus­ga­be 1903/04 der Zeit­schrift Die Fackel hef­tig kri­ti­siert wur­de⁵. Die Ehe blieb kin­der­los. Alo­is und Fritza Ried­ler hat­ten Wohn­sit­ze in Wien und Ber­lin. 1921 sie­del­ten sie end­gül­tig nach Wien über, wo Fritza 1927 und ihr Mann Alo­is 1936 verstarben.

Der Auf­trag für ein Por­trät dürf­te bereits 1904 an Klimt ergan­gen sein, da ab die­sem Jahr mehr als zwan­zig Por­trät­zeich­nun­gen ent­stan­den, die sich heu­te u. a. im Kunst­mu­se­um Bern, in der Neu­en Gale­rie am Lan­des­mu­se­um Joan­ne­um in Graz, in der Wie­ner Alber­ti­na, im Wien Muse­um und in Pri­vat­be­sitz befinden.

Für das Jahr 1905 ist durch zwei Kar­ten­grü­ße eine Rei­se Gus­tav Klimts nach Ber­lin belegt⁶. Klimt stell­te damals auf der 2. Deut­schen Künst­ler­bund-Aus­stel­lung im Aus­stel­lungs­haus am Kur­fürs­ten­damm 15 Gemäl­de aus. Er traf dort auf Fer­di­nand Hod­ler und erhielt, zusam­men mit Hod­ler und Ulrich Hüb­ner, den Vil­la-Roma­na-Preis, den er aber an sei­nen Maler­kol­le­gen Max Kurz­weil abtrat.

Zu die­ser Zeit betrieb Fritz Gur­litt, der Vater des Grün­ders der Neu­en Gale­rie der Stadt Linz (Vor­gän­ger­in­sti­tu­ti­on des Lentos), Wolf­gang Gur­litt (1888 – 1965), in der Leip­zi­ger Stra­ße in Ber­lin eine Kunst­hand­lung und Gale­rie. Wolf­gang Gur­litt über­nahm die­se Gale­rie im Jahr 1907. Die Klimt-For­sche­rin Ali­ce Stro­bl berich­tet über die enge Ver­bin­dung der Fami­lie Gur­litt mit Künst­lern der Moder­ne und erwähnt auch die Sym­pa­thie Lud­wig Gur­litts, Wolf­gangs Onkel, für Gus­tav Klimt. Außer­dem über­lie­fert sie, dass Wolf­gang Gur­litt eine Samm­lung von 100 bis 120 Klimt-Zeich­nun­gen erwarb⁷. Aus die­ser Samm­lung stammt auch das vor­lie­gen­de Blatt.

Klimt führ­te das Ölge­mäl­de Fritza Ried­ler 1906 aus und bereits ein Jahr spä­ter war es in der Kunst­hal­le Mann­heim aus­ge­stellt. Fritza trägt ein auf­wen­dig gestal­te­tes, wei­ßes Kleid mit Rüschen, Volants und Maschen. Die ​„Fal­ten­kon­tu­ren und die Näh­te des Fau­teuils [wer­den] so gut wie aus­schließ­lich durch das Abbre­chen der Wel­len- und Augen­or­na­men­te ange­ge­ben“⁸ . Ein­flüs­se von Veláz­quez und der raven­na­ti­schen Mosa­ik­kunst tra­gen zum orna­men­ta­len, flä­chi­gen Cha­rak­ter des Wer­kes bei. Das Gemäl­de ist das ers­te, in dem ​„geschlos­se­ne Gold­flä­chen vor­kom­men“⁹ und wird als das ​„ers­te qua­dra­ti­sche Por­trät der ​‚gol­de­nen Peri­ode‘“¹⁰ bezeich­net. Es befand sich bis zum Tode Fritza Ried­lers im Jahr 1927 in ihrem Besitz und ging spä­ter auf ihre Schwes­ter Emi­lie über. Seit 1937 ist es Teil der Kunst­samm­lung des Bel­ve­de­re in Wien.
Klimt zeigt uns in der Zeich­nung eine mun­ter aus dem Bild bli­cken­de Frau. Betrach­tet man die ein­zel­nen Vor­stu­di­en, so lässt sich eine immer stär­ke­re Hin­wen­dung zum Betrach­ter fest­stel­len. Trug Fritza auf den frü­hen Blät­tern eine Pelz­sto­la, kommt die­se in spä­te­ren Zeich­nun­gen nicht mehr vor. Die Hän­de in den Schoß gelegt, rich­tet sich Fritza aus ihrem Fau­teuil auf und scheint mit dem Betrach­ter (oder viel­mehr dem Zeich­ner) zu kom­mu­ni­zie­ren. Alles ist in Bewe­gung: ihr Mund, ihre Augen, ihre Hän­de. Man spürt förm­lich das Knis­tern und Rascheln ihres Klei­des, das den schlan­ken Kör­per der Mitt­vier­zi­ge­rin umschmeichelt.

Im Ver­gleich zum Gemäl­de spart Klimt in der Vor­stu­die alle sti­li­sie­ren­den, orna­men­ta­len For­men aus. Die Zeich­nung fängt die geis­tes­ge­gen­wär­ti­ge Prä­senz und das Cha­ris­ma der Dar­ge­stell­ten ein, wäh­rend im Gemäl­de Sta­tus, Reprä­sen­ta­ti­on und moder­ne Stil­ele­men­te den Ton ange­ben. ​„Die Zeich­nung doku­men­tiert die per­sön­li­che, sub­jek­ti­ve, die augen­blick­li­che Posi­ti­on Klimts. In der Zeich­nung wirft sich der Blick Klimts auf die Welt. Was dann im Gemäl­de zurück­bleibt, ist die Kunst.“¹¹

Seces­si­ons­stil

Die Wie­ner Seces­si­on ist eine Ver­ei­ni­gung bil­den­der Künst­ler aus der Zeit des Fin de Siè­cle. Davon abge­lei­tet, wird auch die Wie­ner Vari­an­te des Jugend­stils als Seces­si­ons­stil oder Wie­ner Jugend­stil bezeich­net. Kenn­zei­chen des Jugend­stils ist eine linea­re, oft asym­me­tri­sche Orna­men­tik flo­ra­len oder geo­me­tri­schen Ursprungs mit Ver­frem­dungs­ef­fek­ten. Ver­fei­ner­te Hand­werks­kunst, edle und exo­ti­sche Mate­ria­li­en, glei­ten­der und schwin­gen­der Lini­en­fluss und Nei­gung zu eli­tä­rem Geschmack führ­ten zu arti­fi­zi­ell wir­ken­den Kunstwerken.

Zen­trum des Jugend­stils in Öster­reich war Wien, wo die Seces­si­on 1897 gegrün­det wur­de. Zu ihren Haupt­ver­tre­tern gehör­ten neben dem Maler Gus­tav Klimt die Archi­tek­ten Otto Wag­ner, Josef Hoff­mann und Joseph Maria Olbrich sowie der Kunst­ge­werb­ler Kolo­man Moser. Der Seces­si­ons­stil bil­de­te die Grund­la­ge für die 1903 gegrün­de­te Wie­ner Werk­stät­te, wel­che die Ziel­set­zun­gen des Jugend­stils weiterverfolgte.

Bio­gra­fie

1862:

am 14. Juli in Baum­gar­ten bei Wien als Sohn eines aus Böh­men stam­men­den Gra­veurs geboren

1876 – 1883:

Stu­di­um an der Staat­li­chen Kunst­ge­wer­be­schu­le in Wien bei den Pro­fes­so­ren Fer­di­nand Lauf­berger und Juli­us Vik­tor Berger

1886 – 1888:

Decken­ge­mäl­de der seit­li­chen Stie­gen­häu­ser des Burg­thea­ters zusam­men mit sei­nem Bru­der Ernst und mit Franz Matsch

1888 – 1889:

Rei­sen nach Kra­kau, Tri­est, Vene­dig, Mün­chen etc.

1890 – 1892:

Zwi­ckel­fel­der und Inter­ko­lum­ni­en im Stie­gen­haus des Kunst­his­to­ri­schen Muse­ums in Wien

1891:

Mit­glied der Genos­sen­schaft bil­den­der Künstler

1892:

Tod sei­nes Bru­ders Ernst

1897:

Grün­dung der Seces­si­on und Ernen­nung zum ers­ten Präsidenten

1898:

ers­te Aus­stel­lung der Secession

1900:

Betei­li­gung an der Pari­ser Welt­aus­stel­lung mit dem Werk Phi­lo­so­phie, erhält Gold­me­dail­le für Aus­län­der. Anschlie­ßend Aus­stel­lung der Phi­lo­so­phie in der Secession

1901:

Aus­stel­lung der Medi­zin in der Secession

1902:

Beet­ho­ven­fries für den lin­ken Sei­ten­saal der Seces­si­on (Früh­jahrs­aus­stel­lung)

1903:

Kol­lek­tiv­aus­stel­lung von 80 Wer­ken in der Seces­si­on. Rei­se nach Raven­na, wo sich Klimt für die Mosai­ken begeistert

1905:

Aus­tritt aus der Seces­si­on. Ent­wür­fe für das Palais Sto­clet in Brüs­sel (fer­tig­ge­stellt 1911). Rei­se nach Ber­lin und Betei­li­gung an der 2. Deut­schen Künst­ler­bund-Aus­stel­lung im Aus­stel­lungs­haus am Kurfürstendamm

1906:

Rei­se nach Bel­gi­en und England

1908:

Rei­se nach Flo­renz. Aus­stel­lung Kunst­schau Wien

1909:

Aus­stel­lung Inter­na­tio­na­le Kunst­schau Wien. Rei­se nach Paris und Madrid

1910:

begeis­ter­te Auf­nah­me sei­ner Wer­ke auf der Bien­na­le in Venedig

1911:

inter­na­tio­na­le Aus­stel­lung in Rom; auf der Rei­se nach Rom auch Auf­ent­halt in Florenz

1914:

Rei­se nach Brüs­sel. Aus­stel­lung des Bun­des Öster­rei­chi­scher Künst­ler in Rom

1917:

Ehren­mit­glied der Aka­de­mie der bil­den­den Küns­te in Wien nach minis­te­ri­el­ler Ableh­nung sei­ner Pro­fes­sur an die­sem Insti­tut. Ehren­mit­glied der Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te in München

1918:

am 11. Janu­ar erlei­det Klimt einen Gehirn­schlag und stirbt am 6. Febru­ar in Wien

Pro­ve­ni­enz

Die Gra­fik wur­de 1949 in den Bestand der Neu­en Gale­rie der Stadt Linz (Vor­gän­ger­in­sti­tu­ti­on des Lentos Kunst­mu­se­um Linz) auf­ge­nom­men. Sie stammt aus dem Besitz des Kunst­händ­lers und ers­ten Direk­tors der Neu­en Gale­rie Wolf­gang Gurlitt.

Ver­wen­de­te Literatur

Gus­tav Klimt. 1862 – 1918. Zeich­nun­gen aus Pri­vat­be­sitz, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, C. G. Boer­ner, Düs­sel­dorf 1987.

Toni Stooss, Chris­toph Dos­wald (Hg.), Gus­tav Klimt, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Kunst­haus Zürich, Stutt­gart 1992.

Agnes Hus­s­lein-Arco, Alfred Wei­din­ger (Hg.), Gus­tav Klimt. 150 Jah­re, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Öster­rei­chi­sche Gale­rie Bel­ve­de­re, Wien 2012.

Tobi­as G. Nat­ter, Franz Smo­la, Peter Wein­häu­pl (Hg.), Klimt per­sön­lich: Bil­der – Brie­fe – Ein­bli­cke, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Leo­pold Muse­um, Wien 2012.

Tobi­as G. Nat­ter, Ger­bert Frodl (Hg.), Klimt und die Frau­en, Aus­stel­lungs­ka­ta­log, Öster­rei­chi­sche Gale­rie Bel­ve­de­re, Wien 2000.

Rai­ner Metz­ger, Gus­tav Klimt. Das gra­phi­sche Werk, Wien 2005.

Fritz Novot­ny u. Johan­nes Dobai, Gus­tav Klimt, hg. v. Fried­rich Welz, Salz­burg 1967.

Claus Pries­ner, ​„Alo­is Ried­ler“, in: Neue Deut­sche Bio­gra­phie (NDB), Bd. 21, Ber­lin 2003, S. 145.

Ali­ce Stro­bl, Gus­tav Klimt, Ver­öf­fent­li­chun­gen der Alber­ti­na Nr. 15, Bd. 2: Die Zeich­nun­gen 1904 – 1912, Salz­burg 1982.